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25.2.10

Prison Break - Stagione 3

Prison Break - Season 3 (USA, 2007/2008)
creato da Paul Scheuring
con Wentworth Miller, Dominic Purcell, William Fichtner, Amaury Nolasco, Wade Williams, Jodi Lyn O'Keefe, Robert Knepper, Chris Vance, Robert Wisdom


La terza stagione di Prison Break inizia esattamente dove si era conclusa la seconda: in un clamoroso tuffo nello sterco. Messo di fronte all'esigenza di proseguire oltre quella che sarebbe stata la naturale conclusione, Paul Scheuring ha fatto buon viso a cattivo gioco, s'è inventato la prima scemenza che gli passava per la testa e ha buttato lì un'ideaccia di quelle sconvolgenti, sbattendo di nuovo tutti quanti in prigione.

Ma del resto, ok, la serie si chiama Prison Break, va bene, ci può stare, tanto più che si tratta comunque di un contesto diverso da quello di Fox River e ci sono personaggi e dinamiche completamente nuovi. Il problema è che, pur con tutta la buona volontà di questo mondo, pur facendo finta di niente, pur dimenticandosi delle traversie produttive, del tira e molla con Sarah Wayne Callies, dello sciopero degli sceneggiatori che mozza le ambizioni a metà stagione, dei set di plastica attaccati con lo sputo, di tutto quello che con un (bel) po' di buona volontà si può ignorare, beh, si fa comunque una fatica boia a considerare questo terzo anno di Prison Break qualcosa di diverso da un riempitivo poco più che mediocre.

I nuovi personaggi sono a malapena abbozzati, macchiette di pura e mediocre fungibilità, e l'unico della minima importanza – Gretchen Morgan – paga un miscasting colossale. Jodi Lyn O'Keefe è tremenda. Non è mai mai mai credibile nel ruolo della cattiva tutta d'un pezzo. Dovrebbe essere agghiacciante e implacabile, sembra una bambina imbronciata perché le hanno fatto un dispetto. E non è neanche poi 'sto gran pezzo di donna. Ma, perlomeno, ti dà l'impressione che possa giocare un ruolo anche solo vagamente importante. Tutti gli altri sono gente messa lì a caso, per far numero e per avere qualcuno da ammazzare quando il gioco si fa duro. Dopo la mattanza della seconda stagione, che così bene aveva saputo mantenere alta la tensione per diciannove episodi, ritrovarsi in questa specie di limbo che non porta avanti gli eventi in alcun modo e sembra esser pensato solo per allungare il brodo, beh, un po' le palle te le fa girare.

“Però una morte importante in questa stagione c'è!” Vero, ma io già ne conoscevo le ridicole conseguenze, quindi sai che me ne frega. Colpa mia che mi son beccato lo spoiler? Certo! Ma questo non rende meno ridicola la cosa, così come non rende meno patetico il modo in cui quella morte è stata messa in scena, così come non impedisce a tutto il resto di essere sostanzialmente mediocre. Nonostante qualche buon momento. Nonostante il sempre adorabile William Fichtner. Nonostante, di fondo, sia sempre un prodotto ben confezionato e che si lascia guardare. Perché io, da Prison Break, pretendo molto di più.

Questa stagione l'ho guardata un po' di mesi fa, non so bene perché mi sia venuta voglia di scriverne adesso. Stavo ripulendo Blogger dalle bozze iniziate e mai concluse e mi dispiaceva mollare lì questo post, abbandonato a metà come se fosse sopraggiunto all'improvviso lo sciopero degli sceneggiatori. Comunque sto ancora aspettando che mi venga voglia di guardare la quarta. Non so se mi capiterà mai. Chi l'avrebbe mai detto, considerando quanto mi era piaciuta la prima?

23.2.10

The Legend of Zelda: Spirit Tracks

ゼルダの伝説 大地の汽笛 (Nintendo, 2009)
sviluppato da Nintendo EAD


L'ultimo Zelda che ho giocato prima di Spirit Tracks è Ocarina of Time. Già. Perché? Che senso ha, considerando quanto Ocarina of Time mi è piaciuto (finito al 100%, raccattando qualsiasi cosa ci fosse da raccattare, non facendo altro che giocarci per oltre un mese) e il fatto che negli anni mi ero giocato tutti gli Zelda precedenti? Boh, vai a sapere. Forse perché si tratta di giochi sempre molto lunghi e impegnativi, cui non ho più voglia di dedicare tutto quel tempo. Forse per la soddisfazione così totale che Ocarina seppe darmi, fino al punto di non desiderarne ancora. Forse per il fatto che nell'ultima decina d'anni m'ha un po' colto questo fastidio nei confronti delle saghe, dei seguiti, e ho praticamente smesso di giocare qualsiasi cosa non fosse un primo episodio. A parte casi eccezionali e circostanziati.

Quale che sia il motivo, ho approcciato Spirit Tracks da pseudo vergine. Vergine di questo stile grafico, per me sostanzialmente nuovo. Vergine di questa struttura un po' meno coesa e “free roaming” rispetto ai vecchi tempi. Vergine di un sistema di gioco e di controllo che, mi pare di capire, riprende ampiamente quanto visto tre anni fa in Phantom Hourglass. Ed è immagino per questo che non ho patito neanche un po' il senso di déjà vu, così come, ultimissimo arrivato, solo oggi mi sono reso conto che, caspita, non li fanno più gli Zelda di una volta.

In Spirit Tracks mi è mancata quella sensazione di mondo vivo e pulsante, di poter prendere e cavalcare spensierato mentre affronto le missioni in giro, vado alla ricerca di questo e quello, esploro divertendomi anche per il solo gusto di stare cazzeggiando. Anzi, a dirla tutta, cazzeggiare su quel maledetto treno è un vero spaccamento di palle. Troppo lento andare di qua e di là, troppi elementi di fastidio, troppe distanze da percorrere, specie se vuoi spostarti un po' così, senza meta, o se stai inseguendo una missione di cui non hai perfettamente chiari i dettagli, e nella quale vai magari un po' a tentativi. Il paradosso, poi, è che fino a quando mi sono limitato alla quest principale il treno mi sembrava una meraviglia: troppo bello il rumore della locomotiva che va a ritmo di musica, sempre sufficientemente brevi i viaggi, ottimi i diversivi che tengon desta l'attenzione. Insomma, magari il problema è mio, ma se una roba che in avvio ti sembra meravigliosa il gioco te la fa diventare insopportabile, beh, forse qualcosa che non funziona c'è.

Il punto, poi, sta anche nell'inutilità del mondo di gioco. Quello che nei vecchi Zelda rendeva splendido l'andare in giro a far missioncine di contorno era anche il senso d'importanza, di stare facendo qualcosa che contava per davvero. Vuoi per il modo in cui la pur semplice sceneggiatura te le giustificava, vuoi perché ti permetteva di ottenere armi e poteri utili e importanti, ma non c'era mai la sensazione di stare perdendo tempo. Qua, invece, mi sembrava di dedicarmi al puro accumulo, e che i premi non valessero lo sbattimento. O solo io sono rimasto deluso dall'isola dei pirati?

Nonostante tutto questo, non mi si fraintenda, Spirit Tracks è un gioco stupendo. Ha quel sempre splendido senso di progressione così tipico della serie, che rende magari un po' troppo semplici e sereni i primi passi, ma regala un crescendo senza sosta dall'inizio alla fine. Ha un design dei dungeon fuori scala: perfetti nonostante una certa semplicità di fondo, divertentissimi da esplorare e risolvere. E si racconta con quell'adorabile e divertentissimo stile abbracciato da Nintendo negli ultimi, boh, quindici anni? Quella commistione di esilarante umorismo bonario e ipnotica atmosfera fiabesca.

Uno spettacolo, insomma. Nonostante i tanti stereotipi visti mille volte. Nonostante lo spaccamento di palle del treno. Nonostante un sistema di controllo che, sì, funziona bene, è intuitivo al massimo e regala delle belle gioie, ma in certi frangenti fa davvero fatica, soprattutto se hai bisogno di fare più cose contemporaneamente e in maniera veloce. Senza contare che se sei in treno o in aereo il microfono non capisce più niente e suonare il flautino diventa un po' complesso. Se ci sei per davvero, intendo, non nel gioco.

Comunque questo sistema di salvataggio ha veramente rotto le palle e le rompe ancora di più su una fottuta console portatile. Ma ti pare possibile che debba ricominciarmi da capo il dungeon, se muoio o se per un qualche maledetto motivo ho bisogno di spegnere la console? Ma ti pare possibile che mi tocchi sorbirmi di nuovo tutto il dialogo, se muoio mentre combatto il boss finale? Qual è l'utilità? Che senso ha nell'economia di gioco? Quale sopraffina regola di design, al di là dell'insopportabile tradizionalismo nipponico, dovrebbe stare dietro al costringermi a risalire tutta la cazzo di scalinata di quella maledetta torre? La Nintendo Difference?

22.2.10

Amabili resti

The Lovely Bones (USA, 2002)
di Alice Sebold


Ho sempre avuto una discreta paura della morte. Non credo nell'aldilà e l'idea che un giorno la mia coscienza e la mia stessa esistenza svaniranno nel nulla mi sembra plausibile, credibile, normale, agghiacciante. Dubito all'universo freghi qualcosa, se io non riesco a immaginare cosa voglia dire smettere di esistere. Anche perché non c'è nulla da immaginare: se smetti di esistere, smetti di esistere. Punto. Finita lì. Più passano gli anni e più questa cosa mi fa cacare sotto. Immagino che un giorno me ne farò una ragione.

Amabili resti
racconta dell'esatto opposto. Racconta della vita dopo la morte, del paradiso, e ti spiega come, in fondo, non sia neanche da buttare. È sostanzialmente questo ad aver fatto incazzare Roger Ebert. Quest'idea trasmessa dal film di Peter Jackson secondo cui essere stuprate e ammazzate non è neanche male, visto che poi ti ritrovi in un luogo fantastico, meraviglioso, puffettoso e colorato, pieno di amiche con cui passare il tempo. Io il film devo ancora guardarlo, ma il libro di Alice Sebold presta sicuramente il fianco a questo genere di critica.

Ma d'altra parte, insomma, il paradiso è il paradiso, no? Voglio dire, se esiste, e se è il paradiso che ci immaginiamo, non può che essere un bel posto. Questo, però, non significa che finirci anzitempo sia una bella cosa. Non lo è per niente, e Amabili resti lo spiega proprio per benino, soprattutto nel primo, splendido, agghiacciante, commovente centinaio di pagine. Dopo un capitolo iniziale da cazzotto feroce nello stomaco, attacca a raccontare di questa ragazzina incastrata nell'oltretomba e costretta ad osservare attraverso una pellicola trasparente il mondo. Il mondo che va avanti senza di lei.

Attraverso i suoi occhi, narra le reazioni che una famiglia e una cittadina possono avere di fronte a un evento di tale terribile, incomprensibile, ingiustificabile portata. La frustrazione, il dolore, la rabbia, la speranza infranta, l'incapacità di comprendere, il desiderio di trovare una ragione. Pagine delicate, intense, toccanti, che commuovono senza scadere nel patetismo e che risultano ancora più efficaci proprio grazie al terribile spunto di partenza. Grazie al filtro d'insostenibile impotenza che ricopre gli occhi della giovane Susan, condannata a non diventare mai donna, a non poter soddisfare il suo desiderio di vendetta, a sopportare il dolore dei suoi familiari senza poterli in alcun modo consolare.

Fino a che si limita a questo, a questi piccoli momenti, a queste pillole di angosciante dolore, Amabili resti è un romanzo strepitoso e strepitosamente efficace. Dove fallisce è nello sviluppo di un intreccio che sembra non sapere da che parte andare. E se da un lato la cosa può essere voluta – in fondo la vita non è forse un romanzo incoerente, sfilacciato, privo di direzione? – dall'altro il lento incedere verso un epilogo consolatorio, forzato, in cui tutto pare infilarsi nella casellina giusta ma nulla sembra funzionare come dovrebbe, beh, lascia parecchio l'amaro in bocca.

Resta però quella lucida, spiazzante, lancinante analisi del dolore umano, che rende irresistibile tutta la prima parte di romanzo e per brevi tratti riemerge anche più avanti, quando le cose si fanno stanche e prive d'interesse. Sono questi i limiti del film di Peter Jackson che l'hanno fatto odiare a una così larga fetta della critica mondiale? Non ne ho idea, lo scoprirò fra un paio di settimane.

Il libro l'ho letto in lingua originale, nell'edizione fotografata là sopra, dato che faceva parte del cumulo di scellerati acquisti compiuti da Waterstone a gennaio. Esiste un'edizione italiana pubblicata da E/O.

19.2.10

Dante's Inferno


Questo post contiene più parolacce del solito.
I bambini smettano subito di leggere, per favore.

Dante's Inferno (EA, 2010)
sviluppato da Visceral Games


In Dante's Inferno ci sono i cazzi giganti, le tette marce, i bambini morti che strisciano fuori dai capezzoli slabbrati. C'è Lucifero che schiaffa la lingua in gola a Beatrice e le tasta le poppe. C'è Beatrice che mette in mostra le zinne ogni volta che ne ha l'occasione e geme come una porca quando i demoni la sfiorano. In più ci sono quintali di sangue e merda. Questo è Dante's Inferno. E, lo sottolineo perché le parole non si usano a caso, in Dante's Inferno non ci sono peni o falli giganti. No no: sono proprio cazzi.

È il trionfo del cattivo gusto, voluto, ricercato, insistito, giustificato dal dover dipingere a schermo il luogo più repellente, squallido e fondamentalmente brutto che si possa immaginare. Ha un senso e un contesto, lungi da me il volerlo negare, e probabilmente costituisce la via migliore per rappresentare "in un certo modo" che razza di posto allucinante sia l'inferno di Dante. Ha però due limiti. Uno è l'incapacità di percorrere l'ultimo miglio e raggiungere davvero i livelli di fastidio viscerale che questo approccio si meriterebbe. Insomma, un po' di sborra su quei cazzi giganti, un paio di capri che si sbattono le anime dannate, qualche chilo di budella veramente spalmate in giro come si deve. Quel tocco da horror putrido e splatter dei bei tempi andati e che la colonna sonora richiama così bene alla memoria. L'altro limite sta nelle teste "pensanti" di Visceral Games.

Perché se il design di Wayne Barlowe è davvero buono - fin dalle prime immagini ho apprezzato quel disgustoso Cerbero, ma c'è anche molto altro - è assai meno buono il fatto che debba poi passare per le mani di gente che, non dimentichiamocelo, ha ideato i mostri di Dead Space. E il risultato non mi convince fino in fondo, a causa soprattutto di personaggi realizzati quasi sempre in maniera molto rozza e animati anche peggio (Dante, oltre ad avere una faccia da idiota, corre come un cretino uscito da un cartone animato di Hanna & Barbera). Le ambientazioni, però, sono uno spettacolo. Sono loro, le vere protagoniste di Dante's Inferno. Ispirate, evocative, piene di piccoli dettagli e scorci interessanti, graziate da un notevole lavoro sull'audio - evidentemente marchio di fabbrica dei Visceral. Non sono tutte allo stesso livello e ogni tanto anche loro mostrano una certa pochezza visiva, per esempio in texture a risoluzione infima, ma complessivamente sono davvero ben fatte. E nelle fasi finali addirittura emergono dei fondali bellissimi, dai tratti pittorici, e un buon lavoro di regia. Viene quasi (ho detto quasi) da pensare a God of War. Certo, fa un po' ridere scrivere "viene quasi da pensare a God of War" su un gioco che da God of War copia tutto il copiabile, ma non importa.

In Dante's Inferno, comunque, c'è anche una storia: Dante va alle crociate, si sbatte un'autoctona, fa un po' di massacri a caso, muore, torna a casa, trova Beatrice morta e attaccata all'uccello di Lucifero, s'incazza, spacca tutto, scatena l'inferno, salva l'anima di Beatrice, si redime. Nel mentre ci vengono elargite completamente a caso citazioni dalla Divina Commedia. Così, perché fa atmosfera. Siamo al minimo sindacale, un minimo anche piuttosto stupido, ma va bene, a un gioco di questo genere non si chiede altro: al limite si ringrazia quando arriva, come nei momenti migliori di God of War (ancora lui, sempre lui). E poi, insomma, dopo aver lodato le stronzate sessiste, divertenti e sopra le righe di Bayonetta, potrò mica mettermi a fare lo schizzinoso sulle stronzate volgari, ridicole e sopra le righe di Dante's Inferno? Solo perché mi sembrano meno consapevoli e convinte? No, dai, alla fine son gusti.

Infine, oltre a tutto questo, c'è anche il gioco. E che gioco! Visceral Games ha copiato tutto il possibile da God of War, appiccicandoci sopra una skin diversa. Ora, se copi tutto il possibile da un titolo di quella portata, succedono alcune cose. Succede che ti ritrovi fra le mani una roba che si gioca esattamente alla stessa maniera, con gli stessi comandi, le stesse piccole e grandi trovate, lo stesso tipo di approccio - semplicistico, ma divertente - al combattimento. Solo fatto un po' peggio. Succede anche che finisci per copiare gli aspetti meno riusciti, e ti ritrovi con un quarto cerchio palloso e fastidioso quasi quanto l'Ade del primo God of War.

Una cosa, però, Visceral Games non l'ha copiata: in Dante's Inferno praticamente non ci sono puzzle e quel che c'è è talmente semplice da sfiorare la presa per il culo. La difficoltà sta nel capire che sì, la soluzione è proprio quella che stai pensando e che ti sembra troppo banale. Non c'è dietro nulla di complicato. È un bene? È un male? È una scelta. Una scelta che a me non piace molto. Non pretendo il delirio enigmistico di un Darksiders, ma in God of War i puzzle servono anche e soprattutto per spezzare il ritmo dettato da un sistema di combattimento piacevole, ma poco profondo, e da una struttura degli scontri a tratti un po' monotona. In Dante's Inferno i puzzle non ci sono, quindi non spezzano il ritmo dettato da un sistema di combattimento piacevole, ma ancora meno profondo (le combo che non si interrompono se vieni colpito, eddai) e da una struttura degli scontri ammorbante. In compenso, a spezzare i coglioni ci pensano le dieci bolge dell'ottavo cerchio: una sequela di prove a tempo insopportabilmente noiose e ripetitive.

Dante's Inferno dura poco, ma tutto sommato dura pure troppo. Tratta gli ambienti in maniera snella ed essenziale, senza soffermarsi troppo nell'allungare il brodo. E in questo vince. Nonostante questo, però, riesce ad avere paurosi momenti di stanca, evidentemente a causa di un design delle situazioni di gioco abbastanza povero. Eppure merita comunque uno sguardo per il bel lavoro sulle ambientazioni, per alcune immagini molto potenti (il crollo della chiesa, le anime in coda per prendere il tram, le colate di vomiti e disgusti assortiti, i tre fiumi) e per la capacità di divertire in maniera semplice. Anche se nelle sezioni platform si va a sbattere contro i muri invisibili. Anche se il minigioco dell'assoluzione è il minigioco più brutto, stupido e noioso degli ultimi quarant'anni. Quasi più noioso che leggere il Paradiso di Dante.

Ero convinto che l'avrei giocato in italiano e la cosa non mi disturbava, anzi, ero curioso. E invece l'ho giocato in inglese, perché ho il 360 impostato su quella lingua e - sorpresa - il disco di gioco è multilingua. Importanza di giocarlo in lingua originale? Nulla. Non c'è niente di quel che si può leggere o ascoltare in 'sta roba che si meriti qualsiasi tipo di attenzione. Oltretutto mi parlano bene della versione italiana, quindi non c'è problema.

17.2.10

Le correzioni

The Corrections (USA, 2001)
di Jonathan Franzen


Le storie di famiglie borghesi americane sembrano un po' tutte uguali e hanno un po' tutte quella strana maniera di risultare tanto lontane sotto molti punti di vista e altrettanto vicine sotto mille altri. Perché certe dinamiche, certe abitudini, certi tempi e modi di dire e di fare sono troppo americani. Ma allo stesso tempo dubbi, ansie, timori, rimorsi, ambizioni e sensazioni sono universali e fortissimi al punto di poter generare comunque non poca immedesimazione. Non tanto perché nella famiglia Lambert ci sia per forza un po' di ciascuno di noi. Perché non è mica detto. Ma la natura umana, c'è poco da fare, quella è.

Le correzioni racconta dell'ultimo tentativo di riunirsi tutti di fronte a un tavolo per le vacanze di Natale, prima che una famiglia già vittima del disfacimento si dissolva completamente. Partendo da questo spunto, sposta l'obiettivo di volta in volta sul passato e sul presente di mamma Enid, di papà Alfred e dei tre figli. Sulle persone con cui sono entrati in contatto nei decenni, sulle loro poche vittorie e sui tanti fallimenti. Sulle difficoltà di vivere a contatto con col virus umano che infesta il pianeta Terra. Sugli errori commessi e sull'inutilità di provare a correggere le deviazioni dalla retta via.

Intenso, divertente, cattivo, logorroico, un po' troppo autocompiaciuto ma ugualmente e ferocemente vivo, Le correzioni è uno di quei grandi* romanzi americani così pieni di cose, argomenti, situazioni, sentimenti da lasciarti stordito e un po' perplesso, esausto e un po' svuotato. Non me ne sono innamorato, ma penso sia soprattutto un problema mio, un problema legato al fatto che in questo genere di storie c'è sempre il personaggio** di cui non me ne frega nulla.

*Lunghi.
**Il centinaio abbondante di pagine.

È curioso il fatto che mi sia ritrovato a leggere nello stesso momento questo libro e Bottomless Belly Button, considerando che uno me l'han prestato e l'altro l'ho comprato quasi un anno fa. E che non avevo idea di che parlassero. Sono i casi della vita. Le correzioni, comunque, l'ho letto in italiano, nell'edizione Einaudi fotografata là sopra. C'è qualche svarione di traduzione, ma poca roba, anche se è abbastanza evidente che Silvia Pareschi non ha idea di come funzioni lo sport professionistico americano.

16.2.10

Dead Space

Dead Space (EA, 2008)
sviluppato da EA Redwood Shores


Metter mano a Dead Space dopo aver giocato, nel giro di pochi mesi, Resident Evil 4 e 5 è un'esperienza liberatoria. Di quelle che ti restituiscono la speranza nell'umanità. EA Redwood Shores (o Visceral Games, come vi pare) ha fatto - magari con un filo di gusto, idee e inventiva in più - sostanzialmente quello che ha poi ripetuto con Dante's Inferno: prendere una saga e un genere di successo e rileggerli alla sua maniera. Dead Space non è solo un clone di Resident Evil 4, è quel che Resident Evil 5 avrebbe dovuto essere. È un gioco che fa le stesse cose non di uno, non di due, ma di praticamente tutti gli episodi della saga Capcom, frullati assieme nella miglior maniera possibile: intelligente, ispirata, moderna. Senza incatenarsi all'altare della tradizione vecchia, marcia, stantia.

La microgestione dell'equipaggiamento, che costringe a riorganizzare continuamente riserve di munizioni e armi, puntando molto sugli upgrade e sull'utilizzo di un negozio, con tanto di equivalente futuristico del baule abbandonato da Capcom negli ultimi due episodi della sua serie. L'utilizzo del backtracking, che ti spinge a ripercorrere strade già viste, a tornare in stanze abbandonate poche ore prima, per fartele però trovare cambiate, stravolte, raccontandoti una storia con gli ambienti e i mezzi propri del videogioco, oltre che con dei filmati, e provando a minare le certezze del giocatore per alimentare il senso d'insicurezza. L'atmosfera horror, così ben basata su un utilizzo pazzesco di musiche subdole ed effetti sonori penetranti, che tanto bene funziona nei momenti di nulla cosmico quanto diventa in fretta prevedibile e inefficace già alla terza volta in cui prova a sorprenderti con un buh. I boss stupidi, da sconfiggere utilizzando magari mezzucci offerti dall'ambientazione (quello da surgelare, per esempio). I minigiochi di tirassegno, utilizzati però in maniera contestualizzata al tono realistico, o comunque non sopra le righe in stile Capcom. Le stanze per i salvataggi, luoghi sicuri in cui dedicarsi alla manutenzione e che ogni tanto provano a prenderti per il culo tirandoti in faccia un mostro a "sorpresa".

E il bello è che in mezzo a tutto questo rielaborare gli stereotipi di Resident Evil son riusciti pure a sbatterci dentro qualche idea, per esempio nel modo in cui sono state rielaborate le "safe house" che, invece di offrirti una rilassante musica di tranquillità, minano le tue certezze con alcune fra le melodie più inquietanti del gioco intero. O nel design dei mostri, che da un punto di vista estetico trovo in realtà piuttosto banale e banalmente occidentale, ma in termini di gioco vince e convince grazie alla necessità di sradicarne gli arti e alla capacità di creare il panico con semplici assalti a sorpresa. E nel tentativo di offrire varietà - d'approccio e di situazioni - all'interno di un contesto a forte rischio monotonia, utilizzando trovate come le fasi a gravità zero o in assenza d'ossigeno, i poteri di stasi e telecinesi, la buona diversità di armi: vero che ci si può abbandonare tutto il tempo a uno o due fucili, ma imparare a sfruttarli tutti è davvero divertente. Insomma, Dead Space è Resident Evil 5, quello vero.

Lamentele? Poche e circostanziate: pessima la strutturazione della parte ambientata in idroponica, con le due "torri" speculari un po' troppo ripetitive. Ma è l'unica sezione in cui ho patito il tanto criticato backtracking. Pessima la gestione dei caricamenti, perlomeno nel momento in cui girare un angolo può far svanire nel nulla un oggetto che ti stai portando dietro con la telecinesi. Pessimo il fatto che i menu di gioco ti dicano in quanti capitoli è diviso il tutto e ti anticipino quindi l'inutilità di quanto succede nel corso dell'ottavo. Pessima la scrittura in alcuni passaggi del diario del protagonista: dopo ore che stai vagando per una stazione spaziale in cui chiunque incontri è morto, impazzito o trasformato in un mostro schifoso, scopri che è finito il carburante ed esclami "allora forse è successo qualcosa di veramente grave"? Poi, per carità, il diario è roba totalmente accessoria, ma è anche l'unica "voce" di Isaac nel corso di tutto il gioco. Ah, fra l'altro, anche questo: i protagonisti muti hanno spaccato le palle. Hanno spaccato le palle perché in un gioco pieno di gente che parla direttamente al protagonista, rivolgendogli anche domande, non hanno alcun senso. E hanno spaccato le palle perché un protagonista muto non è necessariamente sinonimo di maggiore immedesimazione. E se ti immedesimi, ti immedesimi in un cretino che resta zitto quando gli fanno una domanda.

L'ho giocato in italiano, perché me l'han regalato Barkonio & Ali (ciao e grazie) e alla fine si sopravvive, nonostante Dario Argento - che pure si sforza, porello - parli come Bombolo. La prima volta che l'ho sentito aprir bocca ho pensato avessero utilizzato uno di passaggio per dar voce gratis a una comparsa. E invece, altro che gratis. Comunque, c'è di peggio: per esempio ho trovato completamente sballata l'interpretazione di Nicole, e più in generale il doppiaggio denuncia in maniera abbastanza evidente il fatto che certi dialoghi sono stati recitati in maniera "spezzettata", senza che gli attori avessero un contesto ben chiaro. Altrimenti non si spiegherebbero i tanti assurdi cambi di tono nel bel mezzo di alcune conversazioni. Comunque, anche qui, si sopravvive, pure pensando al fatto che nel complesso il lavoro di localizzazione non è malvagio, soprattutto se si va a vedere quanti elementi di gioco son tradotti. E sembrano anche tradotti mediamente bene.

15.2.10

La settimana a fumetti di giopep

No, non è un nuovo appuntamento con la Settimana (quello arriva a breve), ma è una roba tipo indice. Lo so che c'è il tag su cui cliccare, ma mi andava di fare un indice in cui segnalo anche i fumetti di cui parlo nell'episodio. Giusto per avere uno sbattimento in più di cui occuparmi, per mostrare quest'immagine qua sopra che ha fatto Fotone, per avere un altro pulsantino lì in alto a destra (pure questo fatto da Fotone) e perché non sono riuscito a finire di scrivere il post che avrei voluto pubblicare oggi. Ciao e grazie.

20/08/2014: Nine #1, Worst #33, Concrete #4: "Un sorriso che uccide", Orfani #4/10, Trouble is my Business #1, Long Wei #11/12, Powers - Bureau #1: "Undercover", The Witcher - House of Glass, The Walking Dead #21: "All Out War II", Blue Exorcist #12, Dragonero #12/14, Le storie #20/22, Speciale Le storie #1, Lilith #12, Lukas #2/4, Mix #2/3, Naruto #66, Real #13, Rinne #18/19, Vagabond #55/56, Yawara! #8/9

28/07/2014: iZombie, Les japonais ne savent pas parler le japonais #1, Come Prima, Cronache di Gerusalemme, American Vampire #5, East of West #1/2, Locke & Key #6: "Alpha & Omega", Scott Pilgrim, Fairest #3: "The Return of the Maharaja"

02/06/2014: Mix #1, Gantz #37, Lukas #1, Hellboy 20th Anniversary Sampler, Ragemoor, Baltimore #2: "Le campane della maledizione", All Rounder Meguru #12, Blue Exorcist #11, Dragonero #8/11, Le storie #16/19, Long Wei #7/11, Naruto #65, Rinne #16/17, Vagabond #54, Yawara! #6/7

23/05/2014: Doonesbury - L'integrale 1970-1972, Animal Man #1, Animal Man #2: "Origin of the Species", Animal Man #3: "Deus Ex Machina", Powers #14: "Gods", La principessa Zaffiro #1/3, Il prigioniero delle stelle, Tintin Au Pays Des Soviets, Tintin Au Congo, Green Arrow: Year One, Marvel - Giugno 2009, The Forever People, Invincible#19: "The War at Home", Black Jack # 2/4, Città di vetro, Cyborg: Lo Shock del futuro #1/7, Excalibur, Excalibur: Mojo Mayhem, Freak Angels #1, La corazzata Yamato, Legione Aliena: Sul Limite, Lobocop, Machine Man, Martian Manhunter: Segreti americani, Silver Surfer Classic #1, Silver Surfer [Play Extra #1], Swamp Thing: Radici, The Authority: L'anno perduto, Robocop Versus Terminator, Archivi di Nexus #2/3, Fables #19 - Snow White, Saga #3, The Walking Dead # 20: "All Out War

04/04/2014: Orfani #1/3, L'immortale #30, Yawara! #1/5, Viola Giramondo, Almanacco del mistero 2014, Asso, Idol A #1, Ilaria Alpi - Il prezzo della verità, Il grande Belzoni, K, Sergio Bonelli - Il timoniere dei sogni, Dodici, All Ronder Meguru #10/11, Berserk #73/74, Billy Bat #9, Dragonero #3/7, Gantz #36, Le storie #2 - 10/15, Lilith #11, Long Wei #2/6, Naruto #63/64, Rinne #14/15, Shanghai Devil #15/18, Teenage Mutant Ninja Turtles #5/6, Un marzo da leoni #8, Vagabond #52/53, Worst #30/32

30/12/2013: Morning Glories #5: "Tests", Morning Glories #6: "Demerits", Fables: Werewolves of the Heartland, Fairest #2: "The Hidden Kingdom", Powers #13: "Z", American Vampire #4, La mia Maetel #1/3, Mater Morbi, The Brave and the Bold #1/6, Arzach, Il grande Blek: Trappers alla riscossa, Le montagne della follia, X-Wing Rogue Squadron #21/35, Superman & Savage Dragon: Metropolis, Simon's Cat: Beyond the Fence, Hawkman, Metal Gear Solid, Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty, Billy Bat #5/8, Blue Exorcist #9, Buonanotte, Punpun #5, Il grande sogno di Maya #49, L'immortale #29, Rinne #10/13, Un marzo da leoni #7, Vagabond #51

01/11/2013:  Pacific Rim: Tales From Year Zero, Hit-Girl, 30 giorni di notte - Di nuovo notte, I Kill Giants, Dragonero #1/2, Hellboy: Maschere e mostri, Invincible #18: "The Death of Everyone", Dead Space: Liberation, Templar, The Last of Us: American Dreams, Le storie #1

31/07/2013: The Boys #12: "The Bloody Doors Off", The Boys #11: "Over the Hill with the Sword of a Thousand Men", Le storie #3/9, Long Wei #1, Happy #15, Zerocalcare: Ogni maledetto lunedì su due, Habibi, All Ronder Meguru #8/9, Gantz #34/35, Lilith #9/10, Naruto #61/62, Real #12, Saga #2, Worst #28/29

26/06/2013: Saga #1, Fairest #1: "Wide Awake", Fables #18: "Cubs in Toyland", The Boys #10: "Butcher, Baker, Candlestickmaker", The Boys #7: "The Innocents", The Boys #6: "Self-Preservation Society", Morning Glories #4: "Truants", RASL #4: "The Lost Journals of Nikola Tesla", RASL #3: "Romance at the Speed of Light", RASL #2: "The Fire of St. George", Invincible #17: "What's Happening", The Walking Dead #18 "What Comes After", The Boys #9: "Big Ride", Happy #12/14, Vampire Boy, L'immortale #28, The Boys: Herogasm, Naoki Urasawa - Gli esordi, The Boys #8: "Highland Laddie", Shanghai Devil #10/14, Q&A #6, La mia Maetel #1, Sul pianeta perduto

28/05/2013: La profezia dell'armadillo, Un polpo alla gola, Abe Sapien #1: "Il mistero dell'acqua", Baltimore #1: "Le navi della peste", B.P.R.D. #9: "1946", Hellboy #9: "La caccia selvaggia", Hellboy #10: "L'uomo deforme e altre storie", Hellboy #11: "La sposa dell'inferno e altre storie", Hellboy #12: "La tempesta e la furia", The Walking Dead #16: "A Larger World", The Walking Dead #17: "Something to Fear", The Walking Dead #15: "We Find Ourselves", Invincible #15, Invincible #16: "Family Ties", The Goon #0/3, Morning Glories #1: "For a Better Future", Morning Glories #2: "All Will Be Free", Morning Glories #3: "P.E.", American Vampire #2/3, Locke & Key - Open Moon, Locke & Key #5: "Clockworks", Locke & Key - Grindhouse, Lockey & Key #4: "Keys to the Kingdom", Kick-Ass #2, The Darkness Origins #1/2, Buonanotte, Punpun #1/4, Cherish, Chitose etc. #1/3, Cinderella - Fables Are Forever, Dan Dare - L'integrale, Fables #16: "Super Team", Fables #17: "Inherit the Wind", Gaza 1956, Il campo dell'arcobaleno, La ragazza in riva al mare #1, Rinne #1/9, Shank, Sister Generator, The X-Files/30 giorni di notte, Deus Ex: Human Revolution, Imaginary Range 1/2, Max Payne, All Rounder Meguru #6/7, Ayako #3/4, Berserk #71/72, Billy Bat #2/4, Birdy The Mighty #6/20, Blue Exorcist #8, Cross Game #16/17, Gantz #28/33, Happy! #9/11, Homunculus #14/15, Il grande sogno di Maya #48, Lilith #8, Naruto #56/60, Q&A #5, Raqiya #4/5, Real #11, Shanghai Devil #5/9, Teenage Mutant Ninja Turtles #2/4, Un marzo da leoni #5/6, Worst #24/27

07/01/2012: All Rounder Meguru #4/5, Happy #7/8, Billy Bat #1, Arcobaleno di spezie #10/11, Linea di sangue, Shanghai Devil #1/3, Una lieve imperfezione, Gang Bang, Raqiya #2/3, Worst #23, Naruto #54/55, Blue Exorcist #3/6, Real #10, Homunculus #13, Il grande sogno di Maya #47, Q&A #3/4, L'immortale #27, Un marzo da leoni #4, Lilith #7

06/12/2011: Invincible Presents: Atom Eve & Rex Splode, Secret Invasion, American Vampire #2, Crossed #2: "Family Values", Astro City 14/22, Q and A #1/2, All Rounder Meguru #1/3, Scott Pilgrim, Level Up, Happy 1/6, Bakuman 1/6, Katsu #12/16, Hotel, Cronachette #1/3, Arcobaleno di spezie #1/9, Bodycount, Spicy Pink, Black Joke #1/2, Black Hole , Bushido #1, Solanin #1, Raqiya #1

11/11/2011: American Vampire #1, Invincible #14: "The Viltrumite War", Cerebus #1/2, Crossed #1, Eden, The Walking Dead #13: "Too Far Gone", Ayako #1, Y-The Last Man, Ex Machina, RASL #1: The Drift, The Walking Dead #14: "No Way Out", The Walking Dead #12: "Life Among Them", Invincible #12: "Still Standing", Invincible #13: "Growing Pains", Locke & Key #3: "Crown of Shadows", Locke & Key #2: "Head Games", Fables #15: "Rose Red", Fables #14: "Witches", The Astounding Wolf-Man #2, Echo #3/4, Nemesis, Homunculus #11/12, Gli occhi e il buio, Cross Game #15, Ignition City #1, Cinderella, Jack of Fables #7: "The New Adventures of Jack and Jack", Jack of Fables #8: "The Fulminate Blade", Jack of Fables #9: "The End", The Boys #4: "We Gotta Go Now", Un marzo da leoni #1/3, iComics #3/4, Vagabond #48/50, Worst #21/22, Gantz #27, L'immortale #26, Lilith #5/6, Naruto #49/53, Il grande sogno di Maya #45/46, Berserk #69/70, Blue Exorcist #1/2, Sighma, Dragonero, Birdy The Mighty #4/5

19/10/2010: Legs Weaver #50, Littlegreyman, Non mi sei mai piaciuto, Il sistema, True Faith.

09/09/2010: Birdy The Mighty #1/3, Casi violenti, Katsu #11, Naruto #48, Pluto #8, Real #9, Skizz.

20/08/2010: Alvar Mayor #1: "La leggenda di Eldorado", Love And Rockets #18: "Luba in America", Echo #2, iComics #1/2, Il grande sogno di Maya #44, Mythos.

04/08/2010: Desperadoes: Epidemic, Lilith #4: "Cavalcando con il diavolo", L'ultimo cavaliere, Rotten, Stray Toasters, The Punisher #15: "Sei ore per uccidere", Vagabond #47, Worst #20.

16/07/2010:
Kick-Ass. The Walking Dead #10: What We Become, The Walking Dead #11: Fear The Hunters, Invincible #11: "Happy Days", The Waiting Place, A God somewhere, Powers #12: "The 25 Coolest Dead Superheroes of All Time", The Authority: Un uomo chiamato Kev, The Authority: Il magnifico Kevin, Gantz #25/26, Ultimate Spider-Man #71: "Requiem", Marvel Noir (X-Men, Wolverine), Uno zoo d'inverno, Marvel Zombi #4: "Figli della mezzanotte", Katsu! #9/10, Cross Game #12/14, Worst #19, Pluto #5/7, Berserk #67/68, l'immortale #25, Vagabond #46, Naruto #46/, Homunculus #10, Il grande sogno di Maya #43, 5 è il numero perfetto, Fables #12: The Dark Ages, Jack Of Fables #6: The Big Book of War, Fables: 1001 Nights of Snowfall, The Surrogates: Flesh and Bone, Silverfish, Jinx, Dominion, Zombie Tales, Guyver 38.

20/01/2010:
Bottomless Belly Button, Lilith #3: "Il fronte di pietra", Pasolini, Vagabond #45.

29/12/2009:
Criminal: Una brutta nottata, Runaways #8: "Rock zombi", Spider-Man Noir, Tag, Volto Nascosto.

22/12/2009:
Cross Game #11, Katsu #8, Ultimate Spider-Man #70, Whiteout: Melt.

28/11/2009:
Incognito, Locke & Key #1, Magneto: Testamento, Marvel Zombies #3: Carne e Metallo, Naruto #45, Pluto #4, Spider-Man & X-Men: I teenager più strani di tutti i tempi, The Boys #4: "Cose che fanno bene allo spirito", Whiteout.

17/11/2009:
Cross Game #10, Gli archivi di Nexus #1, I saggi a fumetti di Mitsuru Adachi, Katsu #7, Teenage Mutant Ninja Turtles #1, The Surrogates, Ultimatum.

08/11/2008.
Cross Game #1, Black Jack #1, I tre paradossi, The Walking Dead #9: "Made To Suffer".

03/02/2008:
Justice #2, Wonder Woman: Blue Amazon, Wonder Woman: The Hiketeia, Lone Wolf & Cub #26, Moonlight Mile #5, One Piece #45, Steel Ball Run #11, Gea #18: "La casa dei santi", Alice in Sunderland, Powers #6/10, The Walking Dead #7: "The Calm Before".

19/11/2007:
52 #8/13, Aquaman - La spada di Atlantide, Batman #3/6, Catwoman #2, Nightwing #1, Robin #1/2, Checkmate #1, Giovani Titani #2/3, Dampyr #91: "I cacciatori del sogno", Death Note #7, Fantastici Quattro #276, L'Uomo-Ragno #470, Jenny Sparks, Justice #1, Manhunter #8/10, Naruto #33, Outsiders #2/3, S., Squadron Supreme: Hyperion vs. Nighthawk, Supergirl e La Legione dei Supereroi #2/4, Thor & I Nuovi Vendicatori #103, Tribeca Sunset, Ultimate Spider-Man #53.

28/10/2007:
52 #1/7, Batman #1/2, Catwoman #1, Lanterna Verde #1, Flash - Un anno dopo, Freccia Verde #1, Manhunter #1, Giovani Titani #1, Outsiders #1, Supergirl e La Legione dei Super-Eroi, Superman - Un anno dopo.

20/10/2007:
Batman - Un anno dopo, Crisi Infinita, Superman - Crisi Infinita, Superman Family - Ottobre 2005/Marzo 2006, Wonder Woman #220/226.

15/10/2007:
Abara #2, Dampyr #88/90, Lone Wolf & Cub #25, Superman Family - Novembre 2003/Agosto 2005, Day of Vengeance, Rann-Thanagar War, Sacrifice, The Omac Project, The Return of Donna Troy, Villains United.

25/09/2007:
L'Uomo Ragno #469, Gli incredibili X-Men #207, Devil & Hulk #131, Thor & I Nuovi Vendicatori #102, Iron Man/Capitan America: Vittime di guerra, Civil War #7, Guyver #36, La casa delle vacanze, Magico Vento #111: "Lo zoo di Kelly", Shadowplay, The Punisher: Barracuda, Ultimates #30, Ultimate X-Men #41, Superman Family - Ottobre 2002/Ottobre 2003, Superman: Ending Battle.

15/09/2007:
L'Uomo Ragno #467/468, Wolverine #212, Civil War Special #2, Punisher War Journal, Annihilation #4, Capitan Atom: Armageddon Vol.2, Fables Vol.9: Sons of Empire, Giant Monster, Gli incredibili X-Men #206, X-Men Deluxe #149, Kin, L'immortale #20, The Authority: Rivoluzione, Vagabond #37, Superman Family - Return to Krypton II.

08/09/2007:
L'invincibile Iron Man: Eseguire programma [2 di 2], Civil War #6, Gogo Heaven, Thor & I Nuovi Vendicatori #101, Fantastici Quattro #275, Devil & Hulk #130, Death Note #6, Real #6, Superman Family - Maggio/Agosto 2002, Ultimate Fantastic Four #19, Ultimate Spider-Man #52.

11/09/2007:
Aquaman #32/39, Catwoman: When in Rome, Gen di Hiroshima, Superman Family - Febbraio/Aprile 2002.

26/08/2007:
Aquaman #13/14, Aquaman: American Tidal, Aquaman #21/31, Steampunk #6/12, The Flash: Rogue War, The Flash #226/230, Wonder Woman: The Bronze Doors, Y: The Last Man #9: "Motherland".

18/08/2007:
Aquaman: The Waterbearer, Aquaman #6/12, Invincible: My Favorite Martian, Sakura Wars #1/3, The Flash: Ignition, The Flash: The Secret of Barry Allen, X-Men - Gli anni d'oro #10/13.

11/08/2007:
Bestia #3/4, Buffy The Vampire Slayer Season 8 #1/5, Getter Saga #8, Ghost Rider: Circolo vizioso, Nuove storie della vecchia Palomar #1, Punisher/Bullseye: Tiro al bersaglio, Cable & Deadpool #1/34, The Flash: Blitz.

04/08/2007:
Civil War #5, Thor & I nuovi Vendicatori #100, Fantastici Quattro 274, L'Uomo Ragno #465, L'Uomo Ragno #466, Wolverine #211, Gli incredibili X-Men #205, X-Men Deluxe #148, Ultimates #28/29, Ultimate X-Men #40, Cable & Deadpool: If Looks Could Kill, Green Lantern: Wanted, Green Lantern: Homecoming?, JLA: The Obsidian Age, JLA: Rules of Engagement, JLA #83, JLA: Trial by Fire, JLA #90, JLA: Extinction, JLA: The 10th Circle (L.O.), JLA #100: "Elitism", JLA: Pain of the Gods, JLA: Syndicate Rules, JLA: Crisis of Conscience, JLA: World Without a Justice League, Robin/Batgirl: Fresh Blood, Robin #134/147.

28/07/2007:
Abara #1, Batman: Hush Returns, Batman: War Crimes, Batman: Under the Hood Vol.2, Batman: Victims, Green Lantern V3 #159/170, Wonder Woman V2 #202/213.

21/07/2007:
20th Century Boys #22, Batman: Under the Hood Vol.1, Batman #642, City of Tomorrow, Dampyr #87, Death Note #5, Gea #17, Hawkgirl #64/65, Lone Wolf & Cub #24, One Piece #44, Naruto #32, Sette soldati della vittoria, Wonder Woman: The Game of the Gods, Wonder Woman #195, Wonder Woman: Down to Earth, Wonder Woman #201.

Non ho messo tutti gli elenchini brutti in ordine alfabetico perché, insomma, c'è un limite a quanto uno può essere ossessivo compulsivo. Questo post diventerà lunghissimo. Del resto, è un elenco brutto.

12.2.10

La prima cosa bella

La prima cosa bella (Italia, 2010)
di Paolo Virzì
con Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Claudia Pandolfi, Stefania Sandrelli


A una settimanina dalla visione, due cose mi restano in mente di La prima cosa bella: quel continuo, insistito, straniante uso del grandangolo, che così bene mostra la sensazione di disagio del personaggio interpretato dal sempre ottimo Mastandrea, e la voglia di non abbandonarsi mai al patetismo, di mantenere sempre salda la briglia e non rinunciare a un pizzico d'autoironia anche quando potresti buttarla nella valle di lacrime. E son poi i due aspetti che più mi hanno affascinato e convinto, in un film estremamente lento a decollare, poco intenzionato a raccontare qualcosa che non sia stato già detto mille volte, adagiato su binari confortevoli e rassicuranti.

All'inizio, insomma, ho fatto un po' fatica. Non so se per il modo in cui vien raccontato il prologo, per un certo distacco dai mondi narrati, o magari proprio perché è il film ad esser faticoso. Poi, però, ha preso a girare tutto per il verso giusto, probabilmente perché sono entrato in sintonia coi toni, i modi e i tempi di Virzì, con il suo umorismo verace e il tono malinconico, con la voglia di raccontare personaggi semplici e banali nella loro normalità, vicini perché un po' stupidotti e antipatici. Con un modo di fare cinema italiano nel midollo, che non puoi trovare da nessun'altra parte e che - ella! - non ti fa vergognare di esserlo, italiano. E magari col gusto per la citazione, per il richiamo alla vecchia commedia nostrana, agli attori, ai registi, ai personaggi.

Ah, poi ci sarebbero i pianti. Forse è un problema di sensibilità personale, di affinità a determinati temi e a un certo modo di far cinema ma, pur apprezzando parecchio qualche trovata, non son riuscito a farmi coinvolgere a livello viscerale. Non c'è stato, insomma, quel trasporto emotivo, quel diluvio di lacrimoni, quella commozione esasperata di cui molti van dicendo. E questo nonostante il racconto, almeno in parte, lo senta ben vicino. Magari, semplicemente, non era la serata giusta.

Il film l'ho visto all'Anteo, sala Quattrocento, in galleria. Mi metto sempre in galleria, nella sala 400, perché mi piace come si vede da lì, perché di solito c'è meno gente fra le palle, perché mi posso isolare un po'. Lo faccio sempre anche quando mi ci infilo durante le rassegne. Ah, comunque, che questo film citi a dismisura la commedia italiana di quarant'anni fa mi sembra credibile e fin troppo dichiarato in quella scena ambientata sul set, ma lo riporto più che altro sulla fiducia: io mica me la ricordo, la commedia italiana di quarant'anni fa.

11.2.10

Sherlock Holmes

Sherlock Holmes (USA, 2009)
di Guy Ritchie
con Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong


Lo Sherlock Holmes di Guy Ritchie ha più o meno lo stesso problema che hanno quasi tutti i film di questo tipo, i blockbusteroni, quando vengono messi nelle mani del regista dalla forte personalità ma poco avvezzo a questi livelli: ne sono privi (di personalità, dico). Questo è un film di Guy Ritchie più o meno come il primo Batman è un film di Tim Burton. Ci sono due o tre marchi di fabbrica usati in maniera stanca, si percepiscono un pochino sullo sfondo i temi ricorrenti e finita lì. Certo, Burton (così come Raimi o Singer, per dire), al secondo episodio il film più personale e molto più riuscito l'han tirato fuori, quindi magari col seguito si vedranno i fuochi d'artificio, ma intanto queste due ore mosce e prive di nerbo me le sono sorbite.

Voglio dire, parliamoci chiaro, Rocknrolla è criticabile per mille motivi ma, caspita, se non può/vuole/riesce a fare una roba di quel tipo, a che ti serve Guy Ritchie? A ripensarci, altro che Batman, questo Sherlock Holmes gravita più in zona Il pianeta delle scimmie. In zona noia, bruttura, insignificanza e ridicolo piazzar qua e là il timbrino giusto per far vedere che "oh, ci sono, eh, sono io!". E chi se ne frega, anche, di fronte a una sceneggiatura così povera di guizzi, a personaggi secondari così tirati via (peggio la pressoché inesistente Irene Adler o il patetico Blackwood, che mi spreca in questo modo il mio Mark Strong?), a un ritmo tanto blando e inconcludente.

Un disastro? No, ci mancherebbe, perché Robert Downey Jr. e Jude Law sono deliziosi e bravissimi come al solito, anche se il rapporto fra loro due si evolve più o meno come si sono evolute le riviste di videogiochi negli ultimi vent'anni. E perché c'è un gran bel lavoro sulla caratterizzazione visiva degli ambienti, di una lercia Londra a cavallo fra due secoli. Epperché, pure, un paio di scene davvero riuscite ci sono. Però, insomma, starò invecchiando, ma una buona estetica, due scene riuscite e due bravi attori che ripetono gli stessi battibecchi per 128 minuti non sono abbastanza per impedirmi di sbadigliare. Ripetutamente.

Il film l'ho visto in lingua originale con sottotitoli in italiano al cinema Arcobaleno di Milano, nel contesto del sempre amabile ciclo Sound & Motion Pictures. Importanza di guardare questo film in lingua originale? Beh, ci sono attori americani che parlano in inglese, attori inglesi che parlano in inglese e due attori molto bravi. Considerando che i due attori rappresentano anche l'aspetto migliore del film, direi che va proprio guardato in lingua originale, dai. Ah, per la cronaca, casomai ci fossero dubbi al riguardo, non ho nessun problema con la rilettura un po' deviata del personaggio. A parte il fatto che spocchioso, alcolista e drogatello me lo ricordo pure lo Sherlock originale, ci son sicuramente aspetti molto stravolti, ma da queste parti non è e non sarà mai un problema.

Heavy Uhm


Heavy Rain wishes to be compared to movies, but it is very lucky to be a videogame, where poor narrative is more readily forgiven. When compared to movies, Heavy Rain not only falls short, but is almost embarrassingly sub-par. Hell, compared to some of the leading narratives in videogames, Heavy Rain is below expectations. Less demanding players may be tricked into thinking the game is telling a brilliant story simply because it's not telling the kind of story that gamers are used to seeing, but make no mistake. Its naive conclusions and impossibly weak characters would get Heavy Rain laughed out of any serious film festival.
Ecco. Certo, una recensione non fa primavera, e altre recensioni dicono altre cose, ma io ho le mie idee - spocchiose e presuntuose - su quanto la "critica videoludica" sia in grado di valutare questo genere di aspetti, e sono idee che si rispecchiano nell'accoglienza che fu riservata al precedente gioco di David Cage. Anche perché - con tutto che a Heavy Rain voglio comunque giocarci e che non mi va troppo di giudicare "a prescindere" - quanto riportato lì sopra è più o meno quel che penso di Fahrenheit. Al netto dell'abuso di Quick Time Event, del fatto che le belle idee di gioco delle prime due ambientazioni svanissero in fretta, della pessima sequenza stealth e del pietoso tuffo nello sterco della parte finale, dico. Fahrenheit era prima di tutto un "film" mediocre, con dei personaggi insipidi (quando non offensivi), una regia da angolo del dilettante e una sceneggiatura a esser buoni altalenante.

Ah, la recensione completa, quella di Destructoid, sta qui.

Poi si può lo stesso considerare Fahrenheit e Heavy Rain importanti perché provano a fare qualcosa di diverso, perché contengono delle belle idee e delle belle intenzioni. Ma sorvolare su una narrazione debole per qualcosa che vuole dichiaratamente fare da punto di contatto fra videogioco e cinema e che mira a una narrazione matura, adulta, consapevole, mi sembra davvero troppo facile. Comunque, vedremo.

10.2.10

Bayonetta

Bayonetta (SEGA, 2009)
sviluppato da Platinum Games - Hideki Kamiya


Mi sarebbe piaciuto scrivere qualcosa di arguto, interessante, approfondito e divertente su Bayonetta, ma l'ha già fatto Ualone, dicendo più o meno tutto quello che avrei detto io, in maniera temo più piacevole di come avrei fatto io. Quindi, insomma, leggetevi la sua recensione qui, sul blog di quello lì. Che dice, Ualone? Dice che Bayonetta è il miglior "Stylish Action Game" di tutti i tempi. E alla fin fine ha ragione. Del resto, Bayonetta è figlia, manco troppo illegittima, dell'amore dei maschi fra Dante (figlio di Sparda) e Joe (figlio di Hideki). Ha quello stesso atteggiamento sbruffone, arrogante, tamarro, sopra le righe. E Bayonetta, il gioco, prende in giro Bayonetta, il personaggio, con quella stessa ironia costantemente sopra le righe, insistentemente goliardica, esagerata, buttandoci dentro di tutto, dalla battuta di bassa lega allo slapstick, dall'umorismo tipicamente mangofilo alle scemenze da telefilm americano del sabato pomeriggio su Italia Uno.

Bayonetta, poi, spacca i culi. Ma non se li fa spaccare. In tutto quel cianciare di sessismo e svilimento dell'essere donna oggi, ci si dimentica forse anche di notare quanto lei e Jeanne ostentino sessualità da tutti i pori in maniera esagerata senza però concedere mai un'unghia a quegli sfigati dei maschietti che stanno loro davanti. Bayonetta sarà anche un personaggio da film porno, ma non lo fa, il film porno. Non dà mai, neanche per un attimo, l'impressione di essere una che lo farebbe, il film porno. Forse sta anche qui, la differenza, e il senso di quel che sostiene la giornalista che ha scritto questo articolo su Game Pro. O quella che ha scritto questo articolo su Kotaku, che fra l'altro non si risparmia qualche critica. Oh, poi, probabilmente la verità sta nel mezzo, perché per dominare il mondo ed essere come Loretta Goggi nella Freccia Nera o in Maledetta Primavera mente autonoma, sfruttando però la propria sessualità, forse Bayonetta non ha bisogno di strusciarsi l'indice sulla patata mentre esegue una piroetta e la telecamera indugia sul dettaglio. Ma - per quanto poco, ehm, approfondito - Bayonetta è un personaggio caratterizzato in maniera più ricca e piacevole rispetto alla semplice pornoprofessoressa seminuda che appare in superficie.

Bayonetta, comunque, è un gioco divertente ed è - torniamo al punto di partenza - uno "Stylish Action Game". Non è, invece, "confusione selvaggia". Per pensare che sia solo confusione selvaggia bisogna essersi limitati a giocare al prologo, magari anche in maniera un po' prevenuta e svogliata. Oppure avere seri problemi di coordinazione occhio-mano-cervello-batacchio. In Bayonetta non c'è confusione, ma proprio per niente, e lo dice uno che coi picchiaduro è una mezzasega e che di sicuro non ha finito Bayonetta sbadigliando e premendo sempre lo stesso tasto. Bayonetta (mamma che bello continuare a scriverlo, 'sto nome: Bayonetta) è un gioco per tutte le stagioni e tutti i gusti: si lascia giocare senza problemi, in maniera barbara e maiala, ma ti premia se lo affronti nella maniera giusta, sfruttando la schivata ed esaltandoti nell'utilizzare le combo giuste al momento giusto, le mosse giuste al momento giusto. È l'esaltazione dello stile per il solo piacere di metterlo in scena. Quello di Bayonetta è combattimento fine a se stesso. Non è difficile vincere (God of War). Non è difficile sopravvivere (Ninja Gaiden). È difficile giocare bene. Anzi, combattere bene.

Quanto Bayonetta sia strepitoso dal punto di vista della direzione artistica, del design puro di immagine, suono e movimento, di quel che si vede e si ascolta, del modo in cui tutto si combina, di certe trovate e certi boss, beh, non sto neanche a dirlo. Certo, è tutto mostruosamente giapponese, ed è comprensibile che possa risultare troppo alieno e tosto da digerire. Ma è tutto splendido e splendidamente messo in piedi. Nonostante qualche poligono un po' grezzo e qualche rallentamento un po' fastidioso. E poi c'è la storia. Che è stupidina e un po' incartata, sì. Che sotto la mastodontica coltre di buffonate e minchiate commette pure il crimine (ODDIO ODDIO) di prendersi un pochino sul serio. Che non dice nulla di particolarmente originale o mai visto prima, certo. Ma che ha anche una sua coerenza di fondo e mostra perfino qualche bella trovata di regia, nel raccontare le sue minchiate. E che non mette mai, mai, mai in dubbio il fatto di stare raccontando minchiate, infilando sempre la scemenzina per sdrammatizzare, il dialogo smargiasso o la trovata stupidina, anche nei momenti più "drammatici".

Oh, poi, sarò stronzo, ma preferisco mille volte un Kamiya che mi racconta puttanate con questo stile, questa padronanza, questa voglia di divertirsi e divertire, rispetto a un Cage che mi racconta, ROTFL, Fahrenheit. Tirandosi le pare da produzione adulta con quei dialoghi, quei personaggi, quella regia da Ispettore Derrick, quel rovinoso tuffo nella merda della parte finale, quel patetico utilizzo del sesso da sottoprodotto adolescenziale (e questa l'ha perfino ammessa, lo stronzo). Con tutto che io in Heavy Rain ci spero tanto, eh!

Ecco, ma dimmi te se devo finire a parlare di David De Gruttola pure qui! Ormai è un'ossessione. Ma non è colpa mia, è che mi fa ridere chi spacca le palle per la storia di Bayonetta, che perlomeno è esattamente ciò che vuole essere, e poi loda Fahrenheit, che non è neanche l'ombra di quel che vorrebbe essere ed è convinto di essere. Son drammi. Ah, per inciso, Ualone parla anche di quanto Bayonetta sia totalmente "user friendly" nel suo farti fare sempre e comunque quello che vuoi. Scegliere la difficoltà, sempre, a piacere, giocare e rigiocare i livelli come e quando vuoi, avere istantaneamente salvato qualsiasi oggetto tu raccolga e via di questo passo. Quello che ogni singolo maledetto gioco del pianeta dovrebbe permetterti di fare, con l'unica eccezione di casi in cui l'eventuale limite sia giustificato da precise scelte di game design. Per capirci, a me il sistema di salvataggio di Dead Rising piace ancora oggi, ma dover rifare i dialoghi di Mass Effect se muoio combattendo un boss mi fa cacare sangue oggi come ieri.

Edit che Bonora rompe le palle: mi sa che non si capisce quel che voglio dire con "combattimento fine a se stesso". Comunque, il sistema di combattimento di Bayonetta, almeno per quel che ci capisco io, è bùono anche perché premia chi si sbatte a imparare a usarlo. Puoi finire il gioco usando due tasti sempre alla stessa maniera, ma impegnandoti a sfruttare per davvero quel che ti offre ottieni tanto di più. Miri ai punteggioni, sblocchi la roba, fai "cose" che altrimenti non potresti fare e ottieni netti vantaggi pratici, nel senso che padroneggi le situazioni di combattimento molto meglio. Quindi, insomma, non volevo dire che combattere "bene" non serve a nulla. Cosa volevo dire? Non ho voglia di capirlo, figuriamoci di spiegarlo.

8.2.10

Dark Void

Dark Void (Capcom, 2010)
sviluppato da Airtight Games


Dark Void è ben rappresentato dai 6 di Edge e GamesTM: un gioco medio, mediocre, privo di carisma e personalità. Non orrendo, tutto sommato neanche brutto, ma niente più che medio e certo non meritevole del mio prezioso tempo, che già non è sufficiente per la roba davvero valida, figuriamoci per questa. Però il mio tempo glie l'ho dedicato lo stesso, perché m'era parso di capire che fosse stato realizzato dal team responsabile di Crimson Skies. E perché ho letto che si finiva in fretta.

Ora, da un rapido sguardo su Wikipedia, noto un tragico equivoco: il team è, almeno in parte, quello di Crimson Skies: High Road To Revenge, il sequel apparso su Xbox. Che non ho giocato. Quello che ho giocato - e amato - è il primo Crimson Skies, su PC. Che era un gioco bello, interessante, con (lui sì) carisma e personalità da vendere. L'avevo giocato col Sidewinder Force Feedback. L'avevo pure regalato alla Rumi, assieme al suddetto joystick. E fra l'altro è l'ultimo gioco che ho recensito per Nextgame prima di andare a lavorare in Future Italy. Ed era stato sviluppato da Zipper Interactive, che poi s'è messa a fare SOCOM e MAG. Insomma, mi sono fatto prendere per il culo.

Comunque Dark Void l'ho giocato e l'ho pure finito, ché tanto è roba da due sessioni un minimo serie. E in mezzo a un mare di grafica mediobrutta e di fasi da sparatutto appiedato abbastanza mediocri ho trovato un paio di cosette interessanti. Il combattimento verticale è un'idea intrigante, soprattutto quando ti ritrovi sulle spalle il jetpack e puoi svilupparla a dovere spostandoti agilmente verso l'alto tanto quanto verso il basso. Però non va mai oltre l'idea simpatica e ora della fine cominci a ritrovartela davanti qualche volta di troppo. Colpa di un'idea tutto sommato limitata o di sviluppatori non in grado di farla sbocciare a dovere?

E poi il jetpack: in giro leggo di controlli pessimi e difficoltà a utilizzarlo, ma mi sembrano esagerazioni. Indubbiamente ci vuole un po' a padroneggiare la questione, però aggiunge non poco divertimento alle fasi "appiedate", dando loro quasi un senso, ma senza essere particolarmente complesso da utilizzare. Anzi, svolazzare in giro e gestire gli scontri muovendosi in tutte le direzioni è proprio bello, e oltretutto aumenta la varietà d'approccio a una struttura altrimenti vista mille volte e realizzata meglio in almeno una dozzina di giochi recenti.

Le fasi strettamente di volo e "dogfight" sono di una competenza quasi banale. Tutto fatto a modino, tutto privo di guizzi interessanti. C'è la barbosa missione di scorta, c'è il boss, c'è la difesa della base, ci sono i duelli aerei, ma non c'è mai nulla che ti faccia gridare al colpo di genio. E anche quel poco di buono che c'è viene seppellito da quest'aria spenta e trasandata che ricopre il gioco intero: design dei livelli piatto, banalità, monotonia e un'intelligenza artificiale da zero assoluto sono i trend imperanti.

Insomma, il problema di 'sto gioco è che ha un sacco di potenziale inespresso. Lo spunto di partenza, pur non originalissimo, si presta a sviluppi affascinanti, ma che necessitano di gente in grado di elargire personalità a grosse dosi. Proprio quella personalità che abbondava in Crimson Skies. Discorso simile per l'aspetto narrativo: sfilacciato, mal raccontato, con dialoghi risibili e regia inesistente, oltre a un crollo rovinoso nelle fasi finali. Tutta la parte conclusiva è un perfetto esempio di come rendere piatto, moscio, ridicolo del materiale dal forte potenziale drammatico.

A coronare il tutto ci pensa una grossa sensazione d'incompiuto. La pochezza tecnica (nonostante qualche struttura poligonale abbastanza imponente) e soprattutto la maniera frettolosa in cui si sviluppano le ultime missioni, dal punto di vista narrativo come da quello del gameplay, fanno venire il dubbio che a un certo punto Capcom - magari terrorizzata dalla diffidenza della stampa specializzata - abbia chiuso i rubinetti. Il risultato, comunque, è poca cosa.

L'ho giocato in inglese. Non so se sia stato tradotto e/o doppiato in italiano, ma non ci conterei troppo. L'ho finito a livello di difficoltà Normale, totalizzando 29 Achievement per 620 punti, su un totale di 47 obiettivi. Impegnandosi per fare quel che richiedono, penso non sia particolarmente faticoso sbloccarli quasi tutti. A parte, forse, quelli che riguardano il livello di difficoltà più alto e il reperimento di tutti i diari. Mentre scrivevo questa roba, in TV appariva scritto che l'ultima volta che Matt Stover ha segnato un field goal da oltre cinquanta yard è stata nel 2007, proprio contro i Colts: giocava nei Ravens. Il cronista Rai ha "letto" che l'ultima volta che ha sbagliato un field goal da oltre cinquanta yard l'ha fatto contro i Ravens. Capita. E comunque sempre meglio lui e Roberto Gotta del duo al bromuro che faceva le telecronache su Sky.

5.2.10

Lastcast

Quasi tre ore di episodio, mannaggia alla Giuseppina! E infatti questa volta ho fatto il mio bel riascolto in fase di montaggio e poi basta, altro che successivi ascolti per eliminare ulteriori robette. Comunque, questo è l'ultimo Outcast. E sta qui.

Le canzoni di Babich mi fanno veramente ammazzare dal ridere. Nel podcast ce ne sono tre: ascoltatele tutte.

2.2.10

I miei film del 2009

Allora, faccio questa cosa per far contento il Bovanza e perché è un post facile facile. Qua sotto ci sono più o meno tutti i (pochi) film che ho visto o rivisto nel 2009, compresi svariati film che non sono usciti nel 2009 e due o tre cose che ho visto nel 2010 ma sono uscite nel 2009. I voti in stelline son quelli che ho messo su Facebook (Flixster): in un paio di casi li ho corretti, dato che ho cambiato idea. Mi son messo pure a farmi le seghe mentali su "ma questi che hanno lo stesso numero di stelle, come li ordino?" e ho aggiunto roba vista nelle rassegne ma che nel database di Flixster non c'è. Lo so che non ha senso fare la classifica mettendo assieme roba uscita in anni diversi, ma non spacchiamo le palle che il blog è mio e decido io. Ah, qualsiasi cosa sia in grassetto cela un link a un post in cui ne parlo. Bovanza, va bene?

Heat - La sfida *****
Revolutionary Road **** e 1/2
Il mio vicino Totoro **** e 1/2
Bastardi senza gloria **** e 1/2
Up ****
Il nastro bianco ****
Lettere da Iwo Jima ****
Gattaca ****
Avatar ****
A Serious Man ****
Gran Torino ****
District 9 ****
Watchmen ****
Nemico pubblico ****
La battaglia dei tre regni (Versione integrale) ****
Il cavaliere oscuro ****
Two Lovers ****
Rachel sta per sposarsi ****
Milk ****
Ponyo sulla scogliera ****
Coraline ****
A Christmas Carol ****
Stardust ****
Appaloosa ****
Un ponte per Terabithia ****
Life During Wartime ****
Reign Over Me ****
Celda 211 ****
Il cattivo tenente: Ultima chiamata New Orleans *** e 1/2
Flags of our Fathers *** e 1/2
Brothers *** e 1/2
Dieci inverni *** e 1/2
Nel paese delle creature selvagge *** e 1/2
L'ospite inatteso *** e 1/2
La famiglia Savage *** e 1/2
Vacancy *** e 1/2
Yi ngoi (Accident) *** e 1/2
Halloween (2007) *** e 1/2
Una notte da leoni *** e 1/2
Soul Kitchen *** e 1/2
Ben X *** e 1/2
Il mio amico Eric *** e 1/2
Lebanon, di cui ho scritto pure qui *** e 1/2
Gli amori folli *** e 1/2
Pelham 123 *** e 1/2
J'ai tué ma mère *** e 1/2
No One Knows About Persian Cats *** e 1/2
Tales From the Golden Age *** e 1/2
Cosmonauta *** e 1/2
Quantum of Solace *** e 1/2
Capitalismo: Una storia d'amore *** e 1/2
Rocknrolla *** e 1/2
500 giorni insieme *** e 1/2
Colpo secco *** e 1/2
Motel Woodstock *** e 1/2
Australia *** e 1/2
Honeymoons *** e 1/2
Segreti di famiglia *** e 1/2
Kirikù e la strega Karabà *** e 1/2
[Rec] *** e 1/2
Disturbia *** e 1/2
L'amore secondo Dan ***
Il presidente ***
Nessuna verità ***
Funny People ***
Operazione Valkyria ***
The International ***
Il dubbio ***
Julie & Julia ***
State of Play ***
Wind Chill ***
Duplicity ***
Di me che cosa ne sai ***
La merditude des choses ***
L'ultimo Re di Scozia ***
1408 ***
Cordero de dios ***
She, A Chinese ***
Il 7 e l'8 ***
L'uomo che fissa le capre ***
Orphan ***
Franklyn ***
Changeling ***
X-Men le origini: Wolverine ***
Basta che funzioni ***
Videocracy - Basta apparire ***
Bee Movie ***
Sherlock Holmes ** e 1/2
Yona Yona Penguin ** e 1/2
Donne senza uomini ** e 1/2
Orgoglio e pregiudizio ** e 1/2
The Informant! ** e 1/2
Kakraki - Come gli scampi ** e 1/2
Old School ** e 1/2
San Valentino di sangue 3D ** e 1/2
Clerks II **
Valhalla Rising **
Good Morning Aman **
Transformers: La vendetta del caduto **
Listicky *
Resident Evil: Extinction - 1/2
Alien Vs Predator 2 - 1/2
Chengdu, I Love You - 1/2

Classifiche di questo tipo sono per definizione robe fatte a cazzo. Io non lo so, come fare a decidere se questo è meglio di quello. Manco so se mi piace, più di quello. Se la riguardassi non dico domani, ma anche solo fra un paio d'ore, cambierei probabilmente metà delle posizioni di questa classifica. Infatti non la riguardo.

Aumenta l'organico!

Colpo di scena: da circa ieri sera, c'è una seconda persona autorizzata a scrivere in questo blog. Trattasi di Davide "Quedex" Giulivi, che i miei fedelissimi hanno già letto sotto forma di suoi post presi e barbaramente trascinati qua dentro. Per la precisione, mi riferisco al toccante Si sposa, alla splendida trilogia del curriculum (primo, secondo e terzo episodio), alle "intercettazioni" calcistiche e a questa cosa fantastica su Agassi. Ecco, appunto, Agassi: ho dato a Quedex i privilegi d'autore e gli ho intimato di mettere anche qui tutto ciò che scrive su it.fan.studio-it riguardante il tennis. Se poi ci mette anche altro, ben venga. Non ci si aspetti frequenza, perché già scrive queste cose di rado, adesso poi farà anche quello che se la tira. Ma ogni volta ne varrà la pena.

Mamma, che sviolinata. Per compensazione stavo per mettere in apertura una sua foto molto compromettente, ma ho preferito sorvolare e utilizzare quest'altra. Ah, Quedex è quello di destra. Quello a sinistra non so chi sia.

1.2.10

I miei award dei videogGgiochi del 2009

Altro giro, altro regalo. Pure quest'anno mi accodo agli awardz di quell'altro sito lì e faccio i miei. Sempre più a caso, sempre più a cazzo, sempre perché son post che si scrivono da soli. E che non interessano a nessuno, ne sono conscio.

Il miglior gioco del 2009 fra i pochi che ho giocato
New Super Mario Bros. Wii
Stre - pi - to - so

Runneruppe: Arkham Asylum, Flower e Left 4 Dead 2.

Il miglior gioco del 2009 che ho giocato nel 2010
The Legend of Zelda: Spirit Tracks
Solo per il modo in cui il suono della locomotiva va a ritmo di musica, il nuovo Zeldino vince. Poi è anche vero che il treno alla lunga spacca le palle, soprattutto se vuoi metterti a fare le side quest.

Runneruppe: Alien Breed Evolution

Il miglior gioco del 2009 di cui ho giocato solo un pezzetto perché dovevo scrivere l'anteprima
Borderlands
Me lo assicurano come molto più figo di quel che sembra, tutto sommato ci credo. Prima o poi lo giocherò con Holly.

Runneruppe: Little King's Story

Il miglior gioco non del 2009 che ho giocato nel 2009
Mirror's Edge
Il mio gioco preferito del 2008, giocato nel 2009. Magari nel 2010 ne scrivo pure qualcosa.

Runneruppe: Dead Space, Resident Evil 4, World of Goo

Il gioco del 2009 che ho giocato di più online
Categoria abolita per mancanza di tempo.

Il gioco del 2009 che ho giocato più malvolentieri solo perché mi ero impuntato a fare gli Achievement
Categoria abolita per acquisita saggezza.

Il gioco del 2009 che mi ha fatto sentire più intelligente, soddisfatto, contento di essere appassionato di questa cosa tanto poetica e artistica che sono i videogiochi
Flower

Il momento "a bocca aperta" del 2009
Il monsone ("Minchiaaiutocheccazzosuccede") nella campagna Hard Rain di Left 4 Dead 2.

La grafica che più mi è piaciuta e non mi interessa se tecnicamente non è 'sta figata del 2009
Muramasa: The Demon's Blade
Mamma mia.

Runneruppe: Flower

Il miglior sonoro del 2009
Dead Space Extraction
Dai, facciamo gli snob.

Il mio gioco preferito del 2009 fra quelli che non ho giocato
The Beatles: Rock Band

Il gioco del 2009 che non ho giocato e ho più voglia di giocare
Uncharted 2

Il gioco del 2009 che sono sicuro che se ci giocassi alla fine mi ci divertirei ma ha una faccia che proprio non mi attira per niente
Dragon Age: origins

Il miglior gioco del 2009 che ho giocato solo perché dovevo recensirlo e altrimenti non l'avrei giocato
Nyxquest: Kindred Spirits

Se non mi pagassero per farlo mi incazzerei per averci giocato, ma visto che mi pagano per farlo sono tutto sommato contento di averci giocato (nel 2009)
Ju-On: Rancore

Premio "Chi l'avrebbe detto?"
Arkham Asylum

Runneruppe: Dead Space Extraction

La miglior roba arrivata in ufficio nel 2009
La maglietta di Borderlands. Davvero bella.

Runneruppe: I pupazzetti di Zelda.

Il gioco che più aspetto a inizio 2010
Bayonetta è arrivato, quindi direi Mass Effect 2, che comprerò appena lo trovo da qualche parte in versione inglese e a meno di trenta euro.

Altre cose che ho giocato nel 2009 e si meritano di essere menzionate (e sicuramente mi dimentico qualcosa, ma se me la dimentico ci sarà un motivo):
Boom Blox Smash Party
Brutal Legend
EyePet
LocoRoco: Midnight Carnival
LostWinds: Winter of the Melodias
NBA 2K10
NHL 10
The Path
Wii Sports Resort


Faccio una roba del genere anche per i film? Bovati me la chiede spesso...